AKIULUMINART
~アキウルミナート~
開催期間
2022年11月26日-12月25日

ガラスの造形から始まり、ガラスとは何か？に興味が移り、「砂」「土壌」からガラス素材を作るようになりました。近年は「岩石」まで一貫して地質を基にしたシリーズ「Geological Glass」の表現を模索しています。石や砂は静かな物質と思われていますが、1250℃～1300℃の環境になるとまるで生きている様に変容し、それは太陽系や地球が46億年前に形成されていく反応の様を観ているように感じます。私にとってのガラスは「地球」への、併せて深遠な「宇宙」への問いかけでもあります。足元に転がっている「岩石」や「砂」から宇宙へと続く道を感じ製作を続け、鑑賞していただく皆様にも感じてもらう事が出来れば嬉しく思います。

2022年6月からリアルタイムグラフィックツールのNotchVFXを使ったビジュアルデザインのフリーランスをしています。
国内外のプロジェクションマッピング映像制作やSNS広告デザインが主な活動内容です。
個人製作ではキネクトという赤外線センサーを用いた深度カメラやAbleton Liveという音楽作成ソフトと連携したオーディオビジュアルを作っています。
最近はPatreonというファンクラウディングにクリエイター登録をして、Notchのマニュアルの掲載やデータの配布活動を始めました。

1976年秋田県生まれ、仙台市在住。2007年写真作品の制作を開始。
〈今回の作品について〉そのときどきの関心に基づいて様々なテーマ・手法で作品製作や展示をしてきました。今回は看板猫のいるkukkaさんの店内をお借りして、猫好きの方々にも気に入っていただけるような展示を試みます。

1975　富山県生まれ
1997　東北生活文化大学卒業
2013年〜東北生活文化大学　非常勤講師

作家兼デザイナーとして活動中。仕事上パッケージデザインなども手掛ける。
動物・ロボットをモチーフとした作品を制作、主にダンボールによる立体物をメインに制作。
他にシルクスクリーン、エンボス版画作品など。

地元秋保で活動する「手しごと」に携わる工芸作家等の団体。ジャンルは陶器・ガラス・仙台箪笥・木工・石製品などの工芸をはじめ、さいちやワイナリーなど様々です。「手ん店（てんてん）～あきうクラフトフェア～」など地域内外でイベントや連携事業等を実施しています。

アンテナショップ

1970年北海道札幌市生まれ。仙台市在住。東北工業大学工業意匠学科卒。1990年写真を始める。最近よく意識が向くのは「岩」と「植物」の姿を形成している小さなひとつぶひとつぶです。そのひとつぶひとつぶはどこから来てどこへ行くのか。それはあちらこちらと移動するのか常にそこに留まっているのか。つぶつぶに想いを馳せてぼんやりしているうちに、過去や未来は常に変化していて、写真に写ったものも見る度ごとに変化しているのかもしれないと思うようになりました。時間から解放されとても自由な気持ちで、拝借してきた景を展示させていただきます。

1974 宮城県生まれ
東北生活文化大学生活美術学科卒

大理石や煉瓦、顔料を練り込み焼いた陶板等を素材にモザイク作品を制作しています
とりとめもない日常の事象や風景を素朴な石の風合いを借りて表現しています

2014年から個展や外科医院の内装デザイン、バーでライブペイント、ダンサーとコラボのイベントなどをして活動。2018年11月から3年間「奇数アトリエ」のメインビジュアルとパンフレットなどのデザインを担当。2020年 大阪市内にある2階建ての長屋の大型壁画を制作。2021年 社会福祉法人「わらしべ舎」にてエレベーターの壁画を制作。仙台フォーラス2F「なかの方ARTSHOP」主催。2022年「八木山ベニーランドとアーティスト展」出展。「ともに。みんなのアート展」出展… ほか、県外のイベントにも出展したりとあちこち出没中。

散歩が好きな絵描きです。Instagram→norihiro_yamauchi_umio / Twitter→@jshtmlcss

1985 宮城県生まれ
2011 武蔵野美術大学 日本画 卒業　
2016 New york 一人旅
2016 個展/ギャラリー親かめ子かめ
2017 墨フェス 公開制作/泉中央駅 おへそ広場
2019 個展/中本誠司現代美術館
2020 舞台美術 /TRANCEST/多賀城市文化センター
2020 個展/中本誠司現代美術館
2021 主催/巨大画公開制作/仙台メディアテーク1階オープンスクエア
2021　定禅寺通りアートフェア/ライブペインティング
2021　芸術鑑賞会/ワークショップ/南吉成すぎのこ保育園
2021　河北新報社　歌壇俳壇欄　イラスト掲載（2021.4～2022.4）
2022　企画展　寅展/佐々木美術館＆人形館
2022　個展/アートカフェRose
2022　Matherhood展/中本誠司現代美術館　他　　　　

1988 仙台市出身
2011 東北生活文化大学生活美術学科卒業
2012 東北生活文化大学生活美術学科生活美術学科研究生 修了
モザイク会議 会員
新現美術協会 会員
現在、仙台を中心にモザイク作家として活動中
【個展】 2012 こどものことば/SARP
2013 こどもといと/SARP
2015 もの言わぬ子/SARP
2016 然るべき日/晩翠画廊
2017 50面相/Gallery・Shin
2018 白い午後/SARP
2019 存在した日/晩翠画廊
2019 落合香木-タイルアートの世界-/宮城県多賀城市立図書館
2020 N.E.blood21 落合香木展/気仙沼リアス・アーク美術館
他、仙台・東京・岐阜などでグループ展等多数
【受賞歴】
2009 モザイクビエンナーレ 佳作
2011 モザイクビエンナーレ 笠原賞
2017 モザイク展2017 タイルミュージアム賞
【装画】
三浦しをん著「新装版 三四郎はそれから門を出た」ポプラ文庫

宮城県在住。版画、鉛筆画、インスタレーションなどで制作活動をしている半覆面作家。
人体、植物、風景、生き物などをモチーフに制作しています。

宮城県石巻市生まれ。グラフィックデザイナー、美大生を経て、美術カフェ、ギャラリー企画運営に携わる。現在は絵画制作を中心に非常勤講師やフリーランスとして活動中。仙台市在住。”絵画とは何か”をテーマに自身の日々のリアルや興味、気持ちの揺れと向き合いながら絵画制作を続けている。表現の可能性に挑みたいという思いから、方向性は一定ではない。

絵を描き終えて、こんな絵を30年ぐらい前の20代の頃に、のびのびと描いていたら僕は時代を動かすぐらいの人物になっていたのではないかと思ってしまった。なぜ描かなかったのかなと当時を振り替えると、あの頃は世の中や目の前に描きたいものが溢れていて、こんな絵は相手にしていなかったんだと思う。つまり諦めなんだと思うけれど、ようやくこんな絵を描けるようになったと染々思ってしまった。

イギリス・ノースブルックカレッジでイラストを学ぶ。カレッジを卒業後、彫刻家としてアルミ板を加工して様々な動物やキャラクターを作成するとともに、イラストレーターとしても活動し、「Tricky Tisha」という本を出版。イギリスの２つのギャラリーで常時作品を販売するとともに、毎年イギリス各地で行われるアートフェアに出展。2016年から日本に移住し、仙台市を拠点に活動しています。

織りとの出会いは友人宅に飾ってあったタペストリーでした。そのタペストリーを織った仙台の野上弥生先生に指示し、北欧の絵織りフレミッシュ織りを最初に、その後高機（たかばた）でスェーデン織りを始めました。川島テキスタイルスクールの各種講座を受講しながら、組織織を中心に織りを楽しんでいます。

来る日も来る日も
木や石や粘土に触り
手を動かしていると
頭の中は空っぽになり
手が勝手にものを作り出している

宮城県石巻市生まれの登米市在住
2022年10月個展(登米市 高倉勝子美術館)
素朴なロクタ紙や古い包み紙、柄のいい紙、くねくねの枝、丸みのある流木、解体現場の廃材との出会い…たまりません!!昔も今も。手を動かす原動力。近頃は、ためていた紙で張り子人形作り。対話しながら作ってます。

1968年秋田県生まれ

＜中間の場所＞
絵画面の向こうに奥行きや空間があるように感じるのは、観る人が無意識のうちにその画面を透明にしていることによる。けれども、キャンバスや絵の具といった触れれば触れることのできる不透明な画面そのものがなければ、画面を透明にすることも奥行を感じることもない。透明と不透明が同居するその絵画面に、私は大きな関心を持って制作してきた。ひとつでありながら反する二つの性質を併せもち、一方がなれば成立しない。
　描く、という行為はイメージを再現するという能動的な営みであるが、イメージとは過去の出来事やその記憶と結びついている。反対にそうした意図を持たない身体と絵の具とキャンバスとの即物的で流動的な関わりには、今という現実が常に並走している。
　私にとっての絵画は、描く対象なくして描くことの、イメージしながらイメージを拭うことの、過去でありながら現在であることの、制作のなかで生起する様々な両義性の中間にある。（ホームページより）

2020 個展（晩翠画廊）
2022 個展（Gallery TURNAROUND)
個展（藤崎百貨店本館６階美術ギャラリー）
銅版画作品以外にも生活と共に楽しめる版画表現を目指しステンシルやドライポイントを布に施した作品を制作。

1951年北海道函館市生まれ。塩釜市在住。「余白」と「間」。省略と「引き算の美学」。シンプルで豊かな「言葉の表現」としての「書」。自立する点と線の「水墨抽象」。その両極から表現の本質、歴史と時代性、社会性を模索しています。個展30回。無所属。

塩竈市生まれ。書画家
５歳から書を始め、支部青峰、蘭蹊氏に師事。
アートイベントなどに参加。
書と絵画の要素を混ぜた作品の発表を行なっている。
「書も絵も好き。どちらも自分の中心」
そして旅も好き。

岩手県生まれ、宮城県在住。2004年から個展活動開始。個展・グループ展多数。油彩・墨・ミクストメディアなどの平面作品を制作。近年では、自分を取り囲むあらゆる環境の中に微細に宿る神秘的な美さがあるのではないかと感じ、一つ一つ点を打ちながら、そこから始まるミクロの世界が壮大なマクロの世界に通じるという発想を念頭に置いた点描画を制作。 また、様々な場所へ旅し、その磁場に触発され着想を得ています。常に自分自身が感じ取った肌感覚のリアリティを大切にしたいと思いながら創作しています。

1968年北海道生まれ　1991年東北生活文化大学生活美術学科卒　仙台市在住
2022年「STAY ART Ⅸ 」／SARP 2021年個展「雪のほら」／Gallery TURNAROUND ひとがた通信展／秋保の杜 佐々木美術館&人形館　2020年「ゆらゆらと」2人展 ／秋保の杜 佐々木美術館&人形　SARP定点観測／SARP
ふと拾った木の枝や実、カケラや到来したものなどをもとに、何か近づいたり遠のいたりするのを楽しみながらつくっています。